Leon Löwentraut: Rêves

COMMISSARIAT : DENISE WENDEL-PORAY

Connu pour ses peintures très généreuses faisant référence à un monde fantastique, aux couleurs éclatantes et aux surfaces semblables à des bijoux, Leon Löwentraut est né à Kaiserslautern en 1998. Autodidacte, il acquiert ses connaissances au contact attentif des grands maîtres sans formation académique ni influence de ses pairs. Sa maitrise instinctive du dessin et son sens des couleurs se révèlent aussi déconcertants que son ambition sans commune mesure. Aujourd’hui, il vit et travaille au point le plus à l’ouest du Portugal, démontrant à nouveau sa résolution à l’indépendance. Attirées par le surnaturel, ses toiles texturées évoquent le royaume éthéré des peintres symbolistes tels Gustave Moreau et Odilon Redon. D’autres tableaux évoquent des icônes religieuses, avec une symétrie byzantine mettant en valeur la tête, le nez et les yeux ovales. Parallèlement, ses dessins virtuoses et rapidement exécutés témoignent de l’énergie déchaînée qui anime l’ensemble de son processus créatif.

Avec cette série d’œuvres intitulée « Rêves », l’artiste explore un univers alternatif, entraînant le spectateur dans un monde de rêves entre l’infini et l’obsession. Limitée à dix peintures et quatre dessins, l’exposition met l’accent sur l’idée de l’inconscient en tant qu’outil créatif capable de révéler des significations plus profondes et donner l’aperçu d’un moi caché. Le premier tableau, « Anatomie d’un rêve », est un portrait kaléidoscopique où le système nerveux et les synapses du sujet scintillent en surface, démasqués. Tout au long de l’exposition, les éléments figuratifs s’estompent et un espace de plus en plus irréel émerge ; les sujets deviennent transparents et effervescents. Le tableau «Platinum Queen » avec sa richesse ornementale, sa brillance émaillée, les reflets dorés et argentés et l’utilisation luxueuse d’un fond en platine ainsi que les motifs abstraits, rappelle une icône byzantine. Comme dans la plupart des œuvres de Leon Löwentraut, le naturalisme est proscrit au profit de la virtuosité, de l’émotion profonde et de l’élégance décorative. En revanche, le dernier tableau est un masque cauchemardesque émergeant d’un fond orange feu, intitulé « Hypnos », d’après le dieu grec du sommeil, qui vit dans une grotte où nuit et jour se rencontrent et d’où coule le « fleuve de l’oubli », le Léthé. Enfin, à travers toutes ces œuvres, Leon Löwentraut transcende les contraintes de la rationalité, pour atteindre une plus grande liberté artistique.

Denise Wendel-Poray

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CURATOR : DENISE WENDEL-PORAY

Known for his lavish paintings that reference a fantastical world, with vibrant colors and jewel-like surfaces, Leon Löwentraut was born in Kaiserslautern in 1998. Self-taught, he acquired his knowledge through careful observation of the great masters, without academic training or influence from his peers. His instinctive mastery of drawing and his sense of color are as disconcerting as his unparalleled ambition. Today, he lives and works in the westernmost point of Portugal, once again demonstrating his determination to remain independent. Attracted by the supernatural, his textured canvases evoke the ethereal realm of Symbolist painters such as Gustave Moreau and Odilon Redon. Other paintings evoke religious icons, with Byzantine symmetry emphasizing the oval head, nose, and eyes. At the same time, his virtuoso and rapidly executed drawings testify to the unbridled energy that drives his entire creative process.

With this series of works entitled “Dreams,” the artist explores an alternative universe, drawing the viewer into a dream world between infinity and obsession. Limited to ten paintings and four drawings, the exhibition emphasizes the idea of the unconscious as a creative tool capable of revealing deeper meanings and providing a glimpse of a hidden self. The first painting, “Anatomy of a Dream,” is a kaleidoscopic portrait in which the subject's nervous system and synapses sparkle on the surface, unmasked. Throughout the exhibition, the figurative elements fade away and an increasingly unreal space emerges; the subjects become transparent and effervescent. The painting “Platinum Queen,” with its ornamental richness, enameled brilliance, golden and silver reflections, luxurious use of a platinum background, and abstract motifs, is reminiscent of a Byzantine icon. As in most of Leon Löwentraut's works, naturalism is eschewed in favor of virtuosity, deep emotion, and decorative elegance. In contrast, the last painting is a nightmarish mask emerging from a fiery orange background, entitled “Hypnos,” after the Greek god of sleep, who lives in a cave where night and day meet and from which flows the “river of forgetfulness,” the Lethe. Finally, through all these works, Leon Löwentraut transcends the constraints of rationality to achieve greater artistic freedom.

Denise Wendel-Poray