Les œuvres convoquent les pensées de Hannah Arendt, Walter Benjamin et Theodor Adorno, non comme un discours théorique, mais comme un horizon de résistance.
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The works evoke the thoughts of Hannah Arendt, Walter Benjamin, and Theodor Adorno, not as theoretical discourse, but as a horizon of resistance.
La galerie By Lara Sedbon est heureuse de vous présenter la première exposition personnelle de Roxane Gouguenheim à la galerie.
Intitulée Ouvrir les Temps Sombres, l’exposition réunit peintures, sculptures et installations autour des notions de résistance, de lutte et de survivance des formes dans un contexte de crise. Le travail de Roxane Gouguenheim s’inscrit dans un dialogue avec l’histoire, la philosophie et le politique, faisant de la forme plastique un espace de tension entre mémoire, urgence et présent.
L’exposition est accompagnée d’un texte de l’artiste. Les Temps Sombres désignent ces périodes de crise où les formes de résistance doivent se réinventer. L’exposition s’inscrit dans cette urgence et explore, à travers la peinture, la sculpture et l’installation, les manières dont l’art survit, lutte et pense lorsque le présent se fracture.
Les œuvres convoquent les pensées de Hannah Arendt, Walter Benjamin et Theodor Adorno, non comme un discours théorique, mais comme un horizon de résistance. La forme plastique devient ici un mode de pensée, élaboré dans la brèche, la cassure et le fragment.
L’exposition commence par la présence de sculptures agençant des pieds et des morceaux de savon matérialisent la falsification, l’effacement des preuves et la destruction de l’histoire, leur architecture révèle des idéologies qui utilisent le vrai pour produire le mensonge, dans un monde où la vérité médiatique se retourne contre elle-même.
Au cœur de l’exposition, les toiles Men in Dark Times sont laissées libres, agrafées aux murs. Peintes dans l’urgence, elles fonctionnent comme des aphorismes visuels : gestes rapides, matière brute, refus du spectaculaire. Sans châssis, elles évoquent une peinture en situation de fuite, où le non-finito devient une forme de résistance.
La série des Exils travaille la figure du pied brisé et multiplié, exprimant le déplacement forcé, la perte et la dignité de celles et ceux qui partent sans pouvoir tout emporter. Les sculptures en plâtre, Épreuves Verticales et Horizontales, transforment un matériau provisoire en forme définitive, affirmant le fragment comme lieu de lutte plutôt que de manque.
Enfin, des socles en verre brisés, nommés χάσματα (Kasmata), apparaissent comme des promesses de stabilité avortées. Ils mettent en crise l’idée même de fondement commun et interrogent ce qu’il reste lorsque la stabilité est révélée comme une fiction.
Ouvrir les Temps Sombres ne propose pas une totalité, mais une constellation de fragments. L’exposition dessine la possibilité d’un corps commun non unifié, traversé par les failles, où le présent devient l’espace même de la résistance. [...]
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The By Lara Sedbon Gallery is pleased to present Roxane Gouguenheim's first solo exhibition at the gallery.
Entitled Ouvrir les Temps Sombres (Opening the Dark Times), the exhibition brings together paintings, sculptures, and installations around the notions of resistance, struggle, and survival of forms in a context of crisis. Roxane Gouguenheim's work engages in a dialogue with history, philosophy, and current events, making the plastic form a space of tension between memory, urgency, and the present.
The exhibition is accompanied by a text by the artist. Dark Times refers to those periods of crisis when forms of resistance must be reinvented. The exhibition responds to this urgency and explores, through painting, sculpture, and installation, the ways in which art survives, struggles, and thinks when the present fractures.
The works evoke the thoughts of Hannah Arendt, Walter Benjamin, and Theodor Adorno, not as a theoretical discourse, but as a horizon of resistance. Here, plastic form becomes a mode of thought, developed in the breach, the break, and the fragment.
The exhibition begins with sculptures arranging feet and pieces of soap that materialize falsification, the erasure of evidence, and the destruction of history. Their architecture reveals ideologies that use the truth to produce lies, in a world where media truth turns against itself.
At the heart of the exhibition, the Men in Dark Times paintings are left free, stapled to the walls. Painted in haste, they function as visual aphorisms: rapid gestures, raw material, a rejection of the spectacular. Without frames, they evoke a painting in flight, where the unfinished becomes a form of resistance.
The Exiles series works with the figure of the broken and multiplied foot, expressing forced displacement, loss, and the dignity of those who leave without being able to take everything with them. The plaster sculptures, Vertical and Horizontal Trials, transform a temporary material into a definitive form, affirming the fragment as a place of struggle rather than lack.
Finally, broken glass pedestals, named χάσματα (Kasmata), appear as aborted promises of stability. They challenge the very idea of a common foundation and question what remains when stability is revealed as a fiction.
Opening Dark Times does not offer a totality, but a constellation of fragments. The exhibition sketches the possibility of a non-unified common body, traversed by faults, where the present becomes the very space of resistance. [...]
