Rebecca Brodskis - off site : Dilemma

En collaboration, la galerie By Lara Sedbon et la galerie Kristin Hjellegjerde invitent Rebecca Brodskis à envahir les trois étages du Bastille Design Center avec une exposition unique mêlant divers modes d’expression. Véritable carte blanche au sens le plus large, cette exposition vise à dépasser les frontières pictorielles normales. Depuis plus d’un an, Brodskis crée des œuvres en hommage et en réponse à la pratique chorégraphique de la danseuse Lilach Pnina Livne. Spécifiquement pour cet espace, les deux ont travaillé ensemble pour créer une exposition axée sur le corps et le concept de l’amour inconditionnel. L’idée de cette collaboration a été enracinée il y a une décennie lors d’une des performances de Pnina Livne. Ayant été profondément ému par l’expérience de cela, Brodskis, des années plus tard, a décidé de peindre le portrait de Pnina Livne dans l’espoir de poursuivre leur dialogue. Au fur et à mesure que l’échange entre les deux progressaient, soit par le biais de peintures et de chorégraphies dédiées, Brodskis a décidé d’incorporer davantage de personnes qu’elle trouvait inspirantes. L’effet de cela était de créer un projet multidisciplinaire qui s’harmonisait sur un thème commun. La deuxième personne invitée par Brodskis était le designer, Alphonse Maitre pierre. D’une manière similaire à Rodskis, il travaille avec la forme humaine pour la célébrer. Dans cette exposition, il habille les performeurs en faisant référence aux œuvres de Brodskis. À travers une curiosité intergénérationnelle, Brodskis se tourne vers les Millennials, nettement différents des siens malgré leur proximité avec l’âge. Elle invite Nona Cornée, Anna Gianforcaro et Lulma Guit à explorer leurs perceptions des relations à travers l’art de la performance. Naturellement, en créant une résonance avec les œuvres de Brodskis.

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In collaboration, By Lara Sedbon gallery and Kristin Hjellegjerde Gallery invite Rebecca Brodskis totake over the three floors of the Bastille Design Center with a unique exhibition blending various modes of expression. A true carte blanche in the broadest sense, this exhibition aims to go beyond the normal pictorial boundaries. For over a year, Brodskis has been creating works in acknowledgement of and in response to the choreographic practice of the dancer Lilach Pnina Livne. Specifically for this space, the two haveworked together to create an exhibition focusing on the body and the concept of unconditional love.The idea of this collaboration was rooted a decade ago during one of Pnina Livne’s performances. Having been deeply moved by the experience of this, Brodskis, years later, decided to paint Pnina Livne’s portrait with the hope of continuing their dialogue. As the exchange between the two progressed, be that through paintings and dedicated choreography, Brodskis decided to incorporate more people who she found to be inspirational. The effect of this wasto create a multidisciplinary project which harmonised on a common theme. The second person invited by Brodskis was the designer, Alphonse Maitrepierre. In a similar manner to Brodskis, he works with the human form to celebrate it. In this exhibition, he dresses the performers through reference to Brodskis’ works. Through an intergenerational curiosity, Brodskis looks to the Millennials, markedly different to her own despite their closeness in age. She invites Nona Cornée, Anna Gianforcaro and Lulma Guit to reflect their perceptions of relationships through performance art. Naturally, creating a resonance with the works of Brodskis.