Née en 1993, Zélie Nguyen vit et travaille à Paris.
Après des études de recherche à la Sorbonne, elle intègre l’atelier Djamel Tatah aux Beaux-Arts de Paris et obtient son diplôme en 2021.
Zélie Nguyen compose des mondes ouverts où chaque tableau s’apparente à un territoire à explorer. Ses peintures convoquent architectures, labyrinthes, jardins et fontaines, déployant des espaces à la fois clos et infinis, refuges et passages. À travers une pratique intuitive, faite d’ajouts successifs, elle construit des compositions qui semblent savamment orchestrées, où rigueur et rêve se rejoignent.
Puisant autant dans les traditions picturales anciennes — des primitifs italiens aux miniatures persanes — que dans des résonances mythologiques ou poétiques, son œuvre relève d’un véritable syncrétisme. Elle ne cite pas, n’imite pas, mais fait coexister. Ainsi, chaque peinture devient le lieu d’une rencontre improbable entre mémoire et invention, entre l’infiniment petit et l’infiniment grand. Dans ces paysages suspendus, où le visible s’accompagne toujours d’un invisible, l’artiste invite le regardeur à franchir un seuil et à entrer dans un monde qui se déploie comme une énigme à la fois intime et universelle.
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Born in 1993, Zélie Nguyen lives and works in Paris.
After completing her research studies at the Sorbonne, she joined Djamel Tatah's studio at the Beaux-Arts in Paris and graduated in 2021.
Zélie Nguyen composes open worlds where each painting is like a territory to be explored. Her paintings evoke architecture, labyrinths, gardens, and fountains, unfolding spaces that are both enclosed and infinite, refuges and passageways. Through an intuitive practice of successive additions, she constructs compositions that seem skillfully orchestrated, where rigor and dreams come together.
Drawing as much on ancient pictorial traditions—from Italian primitives to Persian miniatures—as on mythological or poetic resonances, her work is truly syncretic. She does not quote or imitate, but rather brings things together. Thus, each painting becomes the site of an unlikely encounter between memory and invention, between the infinitely small and the infinitely large. In these suspended landscapes, where the visible is always accompanied by the invisible, the artist invites the viewer to cross a threshold and enter a world that unfolds like an enigma that is both intimate and universal.