La galerie By Lara Sedbon a souhaité donner la parole à chacun des artistes qu’elle défend en organisant une exposition collective regroupant des œuvres qui semblent à la recherche d’un espace intermédiaire, malmené par l’actualité - qu’il intègre ou non – et en direction d’énergies nouvelles.
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The By Lara Sedbon gallery wanted to give a voice to each of the artists it represents by organizing a group exhibition featuring works that seem to be searching for an intermediate space, buffeted by current events—whether they are part of them or not—and moving toward new energies.
La galerie By Lara Sedbon a souhaité donner la parole à chacun des artistes qu’elle défend en organisant une exposition collective regroupant des œuvres qui semblent à la recherche d’un espace intermédiaire, malmené par l’actualité - qu’il intègre ou non – et en direction d’énergies nouvelles. La photographie de Michel Platnic, After Excursion into philosophy, dialogue avec Edward Hopper et évoque l’attente. Deux personnages esseulés se tiennent à côté d’une large fenêtre. L’ouverture vers l’infini qu’elle pourrait offrir se mue en un mur de barbelés. L’artiste opte pour des couleurs vives qui incitent, malgré tout, à l’évasion. Roxane Gouguenheim suit un cheminement comparable. Sur fond noir, un os figurant un bassin se détache comme animé d’une existence propre. Translucide, il s’impose comme constitutif d’une origine incontestable, ce que confirme son titre suggérant qu’il s’agirait du bassin de la première femme, Eve. Le jaune et le rouge ponctuent la dichotomie du noir et blanc.
L’œuvre photographique de Brigitte Niedermair adresse frontalement le sujet de la violence : une myriade de couteaux est pointée vers une cible commune. Plantés dans le sol de la photographie, ils ne la nomment pas. Seul le dernier couteau de cette pyramide inversée montre la couleur du sang. Son titre, Against woman violence, apporte une lecture éclairée. Eugénie Modai s’inscritdans cette même thématique avec son œuvre Patriarcat dans laquelle la figure masculine est coiffée d’une molécule de testostérone.
Les dessin et sculpture de Fabien Mérelle apportent un contrepoint. L’espace s’ouvre. Sans proposition, il appartient à chacun de se l’approprier. Cri de liberté, d’espoir, il décharge sur le néant du papier les questionnements inéluctables de l’origine. La tension de l’espace marginal s’impose toujours plus, ainsi dans le travail de Benjamin Valode où le personnage évolue sans repère. La problématique égrène l’exposition. Comment composer avec l’existant, avec ce qui est là, comme un fait avéré ?
La peau sur les os de Lélia Demoisy propose un hommage poétique à un cèdre déraciné. L’os de bois lui conférant un nouveau corps est pudiquement recouvert d’une écorce protectrice. L’œuvre de Tudi Deligne reprend une peinture de Georges de la Tour et détourne la Madeleine pénitente d’origine en intégrant le motif de la flamme directement sur le sujet.
Enfin, la tentation d’aller chercher autre chose, un autre espace, s’impose comme un appel. Aurélie Bauer décide d’investir l’envers du décor en montrant l’espace intermédiaire, la brèche temporelle entre la scène où se rencontrent acteurs et public et la réalité de préparation du spectacle ou de la foire d’art. Libéré des déterminismes, Adrien Belgrand fait briller ciel et mer au cœur de l’immensité d’un paysage balnéaire. Seules mer et piscine occupent la composition architecturale venant questionner l’équilibre de la beauté.
Certains créent des espaces ou des personnages imaginaires. Zélie Nguyen ponctue sa toile de deux ânes venant brouter une herbe inexistante aux confins d’une utopie où le paysage idyllique côtoie une architecture fantasmée. Stephen Whittaker réalise un grand panneau boisé où les paysages surréalistes dialoguent sur différentes hauteurs. Portes, escaliers, reflets d’eau se catapultent au cœur d’une composition mêlant art et artisanat. Zoé Thonet crée un hybride où le son cohabite avec la matière sculpturale. Blanche, l’œuvre affirme une pureté à interroger.
Quant à Léonard Combier, il ravit les sens de ses compositions complexes au multiples épaisseurs narratives en miroir et plexiglas. Léon Lowentraut, exposé pour la première fois à la galerie habille son personnage fantasmagorique des mille couleurs de l’espoir.
Enfin deux portraits s’affirment. Celui, doux et tout en matière d’Ojisua Midegbeyan. Entre empâtements et traits esquissés, une femme se révèle, comme une émulsion photographique sur des tonalités pastel. Plus contrastée, la peinture de Rebecca Brodskis scrute le spectateur d’un regard étrange. A la fois déterminé mais peu assuré, elle semble rappeler tant à la complexitéet la fragilité du quotidien qu’à sa richesse et son merveilleux. Au-delà des différences ethniques et culturelles, elle incarne la vie : elle conclut cette exposition tout comme elle l’initie.
Des œuvres de Jérome Gelès, Antonin Heck, Victor Gingembre, Stras Bear et Adrian Burns viendront compléter le parcours de l’exposition.
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The By Lara Sedbon gallery wanted to give a voice to each of the artists it represents by organizing a group exhibition featuring works that seem to be searching for an intermediate space, buffeted by current events—whether they are part of them or not—and moving toward new energies. Michel Platnic's photograph, After Excursion into Philosophy, dialogues with Edward Hopper and evokes waiting. Two lonely figures stand next to a large window. The opening to infinity that it could offer is transformed into a wall of barbed wire. The artist opts for bright colors that, despite everything, encourage escape. Roxane Gouguenheim follows a similar path. Against a black background, a bone representing a pelvis stands out as if animated by a life of its own. Translucent, it imposes itself as the constituent of an indisputable origin, which is confirmed by its title suggesting that it is the pelvis of the first woman, Eve. Yellow and red punctuate the dichotomy of black and white.
Brigitte Niedermair's photographic work tackles the subject of violence head-on: a myriad of knives are pointed at a common target. Stuck in the ground in the photograph, they do not name it. Only the last knife in this inverted pyramid shows the color of blood. Its title, Against Woman Violence, provides an enlightened interpretation. Eugénie Modai explores the same theme in her work Patriarcat, in which the male figure is crowned with a testosterone molecule.
Fabien Mérelle's drawings and sculptures provide a counterpoint. The space opens up. Without suggestion, it is up to each individual to make it their own. A cry of freedom and hope, it unloads the inevitable questions of origin onto the void of paper. The tension of the marginal space becomes increasingly apparent, as in Benjamin Valode's work, where the character evolves without any reference points. The issue runs through the exhibition. How can we come to terms with what exists, with what is there, as a proven fact?
Lélia Demoisy's Skin on Bones offers a poetic tribute to an uprooted cedar tree. The wooden bone that gives it a new body is modestly covered with protective bark. Tudi Deligne's work revisits a painting by Georges de la Tour and diverts the original penitent Magdalene by incorporating the motif of the flame directly onto the subject.
Finally, the temptation to seek something else, another space, imposes itself like a call. Aurélie Bauer decides to explore behind the scenes by showing the intermediate space, the temporal gap between the stage where actors and audience meet and the reality of preparing for a show or art fair. Freed from determinism, Adrien Belgrand makes the sky and sea shine in the heart of an immense seaside landscape. Only the sea and the swimming pool occupy the architectural composition, questioning the balance of beauty.
Some create imaginary spaces or characters. Zélie Nguyen punctuates her canvas with two donkeys grazing on non-existent grass at the edge of a utopia where idyllic landscapes rub shoulders with fantastical architecture. Stephen Whittaker creates a large wooden panel where surreal landscapes interact at different heights. Doors, staircases, and reflections of water catapult themselves into the heart of a composition that blends art and craftsmanship. Zoé Thonet creates a hybrid where sound coexists with sculptural material. White in color, the work asserts a purity that invites questioning.
As for Léonard Combier, he delights the senses with his complex compositions featuring multiple narrative layers in mirror and Plexiglas. Léon Lowentraut, exhibiting for the first time at the gallery, dresses his phantasmagorical character in the thousand colors of hope.
Finally, two portraits stand out. One is gentle and textured, by Ojisua Midegbeyan. Between impasto and sketched lines, a woman emerges, like a photographic emulsion in pastel tones. More contrasting, Rebecca Brodskis' painting scrutinizes the viewer with a strange gaze. Both determined and uncertain, she seems to recall both the complexity and fragility of everyday life and its richness and wonder. Beyond ethnic and cultural differences, she embodies life: she concludes this exhibition just as she begins it.
Works by Jérome Gelès, Antonin Heck, Victor Gingembre, Stras Bear, and Adrian Burns will complete the exhibition.
