Intitulée Nazareth, l’exposition dévoile la ligne de la galerie et occupe pour la première fois les lieux sur lesquels elle s’installe de façon pérenne.
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Entitled Nazareth, the exhibition reveals the line of the gallery and occupies for the first time the places on which it settles permanently.
Intitulée Nazareth, l’exposition dévoile la ligne de la galerie et occupe pour la première fois les lieux sur lesquels elle s’installe de façon pérenne. Le titre de l’exposition se réfère au nom de la rue mais aussi à l’idée d’un nouveau chapitre dans l’histoire de la galerie.
Sur la thématique du naufrage, de l’immigration et de la maternité, une grande peinture d’Aurélie Bauer ancre le propos dans la couleur et dans la réalité à facettes multiples qui ponctue le quotidien de nos sociétés contemporaines.
Ballottées entre une menace toujours plus présente et une légèreté liée à l’accessibilité généralisée de l’information, de la consommation et du désir, ces sociétés convoquent le rêve pour mieux échapper au poids de ce manichéisme.The dreamers de Rebecca Brodskis dépeint avec élégance deux personnages féminins,qui semblent flotter dans un ciel accueillant l’amplitude de leurs mouvements. Les deux personnages de l’œuvre photographique de Michel Platnic se retrouvent également propulsés dans un contexte étrange où les enveloppes corporelles sont transfigurées.
Deux corps simples de Fabien Mérelle prolonge cette danse en suspension. Le corps de l’artiste et celui de son chat, en lévitation au cœur de l’espace vide du papier, convie le spectateur à un regard silencieux habité de respect et d’une certaine forme de spiritualité invitant à la prise de distance, celle que nous impose en outre la chouette de Stras Bear. Son regard pénétrant juge et transperce. De l’animal, il ne reste que le souvenir d’une peau, muée en feuilles d’araucaria, dans la pièce sculpturale de Lelia Demoisy qui troque le trophée de chasse décrié contre une composition végétale.
L’onirisme, une des lignes directrices de la galerie, se déploie dans le tableau de Zelie Nguyen. Intitulée Echos, la peinture met en scène deux ânes évoluant sur une plateforme qui semble également suspendue ou maintenue par un équilibre incertain. Ce monde nouveau qui fait table rase des lois de la gravité et de la perspective dialogue avec les personnages d’Eugénie Modai qui jonglent avec les couleurs et les reliefs pour affirmer un imaginaire peuplé d’histoires à la féerie palpable. À son tour, l’univers fantastique de Léonard Combier développe, avec l’énergie qui le caractérise, les détails d’une planète dont les rouages se disloquent dans une joyeuse frénésie, tandis que le dessin de Tudi Deligne, écho à une peinture caravagesque, déforme les traits du personnage initial dont la réalité hybridée évoque une créature étrange.
Loin du rêve qu’ils dépeignent, la réalité de l’artiste se replie sur l’atelier. Cocon totalement personnel, il devient le refuge d’un individualisme et d’une solitude qui projettent l’artiste dans un face à face avec sa toile. La peinture d’Adrien Belgrand décrivant son ami Yann La croix en train de peindre en dresse le portrait. Seul aussi, le personnage de Benjamin Valode avance vers un horizon habité exclusivement par la couleur et ses dégradés qui déclinent un univers aux énigmatiques contrastes. De même, l’immensité noire de l’œuvre de Roxane Gouguenheim fait écran vers un infini incertain, peut-être celui décrit par Stephen Whittaker où le déséquilibre, la ruine et le chaos entrent en confrontation avec les odalisques d’un monde passé. Aphrodite revisitée par Victor Gingembre convoque ces mêmes références dans une réflexion sur la ligne du corps de la femme et sa structuration dans l’espace.
Trois artistes seront exposés pour la première fois dans le cadre de Nazareth. Brigitte Nierdermair, dont le travail photographique se recentre sur l’identité et la représentation du corps féminin et qui est notamment reconnue pour sa vision artistique dans l’esthétique photographique de la maison Dior. Quant à Zoé Thonnet, elle imagine au cours de ses projets sculpturaux et sonores des connexions inattendues, organiques et palpables, en mélangeant récits hypothétiques et découvertes scientifiques. Enfin, une peinture de l’artiste hongrois Alexander Tinei sera également présentée. Son travail sur le portrait aliéné portant les stigmates bleus des tatouages égrenés sur le corps raconte la solitude de l’individu pris dans un environnement au romantisme évocateur.
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Titled Nazareth, the exhibition reveals the gallery’s artistic direction and, for the first time, fully occupies the space in which it has permanently settled. The exhibition title refers both to the name of the street and to the idea of a new chapter in the gallery’s history.
Addressing themes of shipwreck, immigration and motherhood, a large painting by Aurélie Bauer anchors the exhibition in colour and in the multifaceted reality that punctuates the daily lives of contemporary societies.
Tossed between an ever-present sense of threat and a lightness linked to the widespread accessibility of information, consumption and desire, these societies turn to dreams as a means of escaping the weight of such Manichaeism. The Dreamers by Rebecca Brodskis elegantly depicts two female figures who seem to float within a sky that embraces the amplitude of their movements. The two figures in Michel Platnic’s photographic work are likewise propelled into a strange context, where bodily envelopes are transfigured.
Deux corps simples by Fabien Mérelle extends this suspended dance. The artist’s body and that of his cat, levitating at the heart of the paper’s empty space, invite the viewer to a silent gaze imbued with respect and a certain form of spirituality that encourages distance — a distance also imposed by the owl of Stras Bear, whose piercing gaze judges and penetrates. Of the animal, only the memory of a skin remains, transformed into araucaria leaves in the sculptural work of Lelia Demoisy, which replaces the criticised hunting trophy with a vegetal composition.
Dreamlike imagery, one of the gallery’s guiding principles, unfolds in the painting by Zélie Nguyen. Titled Échos, the work depicts two donkeys moving across a platform that also appears suspended or held in place by an uncertain balance. This new world, which wipes away the laws of gravity and perspective, enters into dialogue with the figures of Eugénie Modai, who juggle colours and reliefs to assert an imaginary realm populated by stories of palpable enchantment. In turn, the fantastical universe of Léonard Combier develops, with his characteristic energy, the details of a planet whose mechanisms come apart in a joyful frenzy, while the drawing by Tudi Deligne — echoing Caravaggesque painting — distorts the features of the original figure, whose hybridised reality evokes a strange creature.
Far from the dream they depict, the artist’s reality folds back into the studio. A wholly personal cocoon, it becomes the refuge of an individualism and solitude that place the artist face to face with the canvas. The painting by Adrien Belgrand, portraying his friend Yann La Croix in the act of painting, offers a depiction of this condition. Also solitary, the figure in Benjamin Valode’s work moves toward a horizon inhabited exclusively by colour and its gradations, unfolding a universe of enigmatic contrasts. Likewise, the black immensity of Roxane Gouguenheim’s work forms a screen opening onto an uncertain infinity, perhaps that described by Stephen Whittaker, where imbalance, ruin and chaos confront the odalisques of a bygone world. Aphrodite, revisited by Victor Gingembre, summons these same references in a reflection on the line of the female body and its structuring in space.
Three artists will be exhibited for the first time as part of Nazareth. Brigitte Niedermair, whose photographic work focuses on identity and the representation of the female body and who is notably recognised for her artistic vision within the photographic aesthetic of the Dior fashion house. Zoé Thonnet, meanwhile, imagines unexpected, organic and tangible connections through her sculptural and sound-based projects, blending hypothetical narratives with scientific discoveries. Finally, a painting by Hungarian artist Alexander Tinei will also be presented. His work on alienated portraiture, bearing the blue stigmas of tattoos scattered across the body, conveys the solitude of the individual caught within an environment imbued with evocative romanticism.
